۱۰ انیمیشن شاهکار از نتفلیکس

سریال‌های انیمیشنی نتفلیکس از همان ابتدا بخشی کلیدی از استراتژی محتوای اختصاصی این پلتفرم بوده‌اند. در حالی که آثار لایو-اکشن نتفلیکس به عنوان پایه‌های اصلی این پلتفرم شناخته می‌شوند، برخی از خاص‌ترین و جسورانه‌ترین پروژه‌های آن از دل سریال‌های انیمیشنی بیرون آمده‌اند. از کمدی‌های بزرگسالانه گرفته تا داستان‌های علمی‌تخیلی پیچیده، دامنه و گستره روایت‌های انیمیشنی در نتفلیکس بی‌نظیر است. بهترین انیمیشن‌های نتفلیکس نه‌تنها محبوب‌اند، بلکه به آثار فرهنگی ماندگاری تبدیل می‌شوند، جوایز متعددی را کسب می‌کنند و طرفداران پرشوری می‌سازند که از آغاز تا پایان آن‌ها را دنبال می‌کنند. این شما و این ۱۰ انیمیشن شاهکار نتفلیکس!

بهترین انیمیشن‌های نتفلیکس

• ۱۰- F Is For Family (۲۰۱۵-۲۰۲۱)
• ۹- Castlevania: Nocturne (۲۰۲۳-۲۰۲۵)
• ۸- Terminator Zero (۲۰۲۴)
• ۷- Love, Death & Robots (۲۰۱۹-۲۰۲۵)
• ۶- Blue Eye Samurai (۲۰۲۳)
• ۵- Cyberpunk: Edgerunners (۲۰۲۲)
• ۴- Big Mouth (۲۰۱۷-۲۰۲۵)
• ۳- Castlevania (۲۰۱۷-۲۰۲۱)
• ۲- Arcane (۲۰۲۱-۲۰۲۴)
• ۱- BoJack Horseman (۲۰۱۴-۲۰۲۰)

۱۰- F Is For Family (۲۰۱۵–۲۰۲۱)

آنچه F Is For Family را در میان انیمیشن‌های نتفلیکس متمایز می‌کند، صراحت بی‌پروا و صادقانه‌اش است. این سریال که توسط کمدین مشهور، بیل بور (که صداپیشگی شخصیت اصلی فرانک مورفی را هم بر عهده دارد) ساخته شده، با ترکیبی تیزبینانه از طنز سیاه و عمق احساسی، به درون ناکارآمدی یک خانواده طبقه کارگر آمریکایی شیرجه می‌زند.

این سریال که در دهه ۱۹۷۰ روایت می‌شود، نوستالژی را با طنز تند و نیش‌دار ترکیب کرده و افسانه‌ی «دوران طلایی حومه‌نشینی» در ایالات متحده را به چالش می‌کشد. عصبانیت‌ها و نعره‌های فرانک ممکن است خنده‌دار باشند، اما این غم پنهان و واقع‌گرایی است که باعث می‌شود بیننده با مشکلاتش همذات‌پنداری کند. بازی بی‌پرده و خام بیل بور هم خنده‌دار است و هم ویرانگر، و از فرانک، یکی از پیچیده‌ترین پدرهای انیمیشنی سال‌های اخیر را می‌سازد.

در مجموع، سریال خ مثل خانواده تصویری از سقوط رؤیای آمریکایی را به تصویر می‌کشد؛ اثری با صداپیشگی قدرتمند، فیلمنامه‌ای قوی و مقدار غیرمنتظره‌ای از احساسات انسانی. ممکن است F Is For Family انیمیشنی پر زرق و برق نباشد، اما صداقت و اصالتش، آن را به شاهکاری پنهان و بی‌ادعا تبدیل کرده است.

۹- Castlevania: Nocturne (2023-2025)

بر پایه میراث سریال اورجینال Castlevania، انیمیشن Castlevania: Nocturne دنباله‌ای جسورانه و از نظر بصری خیره‌کننده است که بار دیگر قدرت انیمیشن‌های نتفلیکس را به نمایش می‌گذارد. این بار تمرکز بر شخصیت‌های جدید و فضایی انقلابی است؛ دنباله کسلوانیا: منظره شب داستان ریشتر بلمونت (با صداپیشگی ادوارد بلومل) را دنبال می‌کند که در فرانسه قرن هجدهم با قدرت رو به رشد خون‌آشام‌ها می‌جنگد.

به‌جای تکرار مسیر گذشته، Nocturne افسانه کسلوانیا را به‌شکلی جسورانه گسترش می‌دهد. سریال از رده‌بندی سنی بزرگسال خود نهایت استفاده را برده و وحشت، اکشن و داستان تاریخی را با مضامین قدرتمندی چون انقلاب و فداکاری ترکیب می‌کند. کارگردانی سبک‌دار و انیمیشن ملون آن، دنیای گوتیک داستان را به‌شیوه‌ای بی‌سابقه جان می‌بخشد.

با تعلیق‌های احساسی بالا، قوس‌های شخصیتی عمیق و صحنه‌های نبردی که به‌راحتی با سریال‌های لایو-اکشن رقابت می‌کنند، Castlevania: Nocturne اثبات می‌کند که اسپین‌آف‌های انیمیشنی می‌توانند نه‌تنها انتظارات را برآورده کنند، بلکه حتی از نسخه اصلی فراتر بروند.

۸- Terminator Zero (2024)

Terminator Zero یکی از جدیدترین انیمیشن‌های نتفلیکس است که بلافاصله پس از انتشار، به‌عنوان یک شاهکار شناخته شد. ساخته‌ی متسون تاملین، این سریال انیمیشنی دنیای نمادین علمی‌تخیلی ترمیناتور را بازآفرینی می‌کند بدون اینکه از تنش ، تاریکی و حس ترس خاص آن بکاهد. داستان انیمیشن سریالی ترمیناتور صفر، نبرد انسان و ماشین را از طریق دو خط زمانی موازی روایت می‌کند و عمق احساسی و وزن فلسفی تازه‌ای به آن می‌بخشد.

بخشی از داستان در دهه ۹۰ میلادی و بخشی دیگر در آینده‌ای آخرالزمانی رخ می‌دهد؛ و سریال با ترکیب اکشن، ترس و درام مبتنی بر شخصیت، حس و حال تازه و سینمایی خاصی را ایجاد می‌کند. این اثر صرفاً تکرار آثار جیمز کامرون نیست بلکه Terminator Zero لایه‌های جدیدی به روایت اضافه می‌کند، به‌ویژه از طریق شخصیت اصلی‌اش، مالکوم لی.

به لطف سبک انیمیشنی دلهره‌آور، شخصیت‌های دارای اخلاق پیچیده و داستانی که هم به ریشه‌های فرنچایز احترام می‌گذارد و هم مسیرهای تازه‌ای را می‌گشاید، این انیمیشن تبدیل به یکی از آثار مهم نتفلیکس در حوزه انیمیشن شده و اثباتی است بر این مدعا که ترمیناتور هنوز زنده است و می‌تواند بدرخشد.

۷- Love, Death & Robots (2019-2025)

در میان انیمیشن‌های نتفلیکس، Love, Death & Robots یک آنتالوژی نادر است که در هر قسمت، چیزی به‌یادماندنی و منحصربه‌فرد ارائه می‌دهد. ساخته‌ی تیم میلر و تهیه‌شده توسط دیوید فینچر، این سریال انیمیشنی با بهره‌گیری از گروه‌های متنوعی از استودیوهای انیمیشن‌سازی و سبک‌های بصری گوناگون — از CGI فوتورئالیستیک تا انیمیشن دوبعدی انتزاعی — ساخته شده است.

آنچه این سریال را خاص می‌کند، تعهد آن به آزادی خلاقانه مطلق است. هر اپیزود، دنیایی کاملاً متفاوت و فضایی منحصر‌به‌فرد را روایت می‌کند؛ از علمی‌تخیلی خشونت‌بار گرفته تا وحشت ااگزیستانسیالیستی و حتی کمدی‌های کاملاً مضحک. داستان‌هایی مانند «The Witness»، «Zima Blue» و «Bad Travelling» هر کدام در نوع خود، شاهکارهای کوچک و چشمگیری هستند که گاهی از بسیاری از فیلم‌های بلند پیشی می‌گیرند.

با فراهم کردن فضایی برای ریسک‌پذیری بدون محدودیت برای انیماتورها و نویسندگان، انیمیشن عشق، مرگ و ربات‌ها به پلتفرمی تبدیل شده که دائماً مرزهای انیمیشن را جابه‌جا می‌کند. چه به دنبال جلوه‌های بصری باشید، چه داستان‌پردازی، هر قسمت از این سریال انیمیشن جذاب تجربه‌ای خاص و تماشایی است.

۶- Blue Eye Samurai (2023)

Blue Eye Samurai در همان ابتدای انتشار خود، سطح استاندارد انیمیشن‌های نتفلیکس را بالا برد. این درام سامورایی فوق‌العاده سبک‌دار که در دوره ادو در تاریخ ژاپن روایت می‌شود، توسط مایکل گرین و امبر نویزومی خلق شده و هم از نظر بصری خیره‌کننده است و هم از نظر احساسی بسیار تأثیرگذار. قهرمان داستان، میزو، استاد شمشیرزنی دورگه‌ای است که در جست‌وجوی انتقام در دنیایی سفر می‌کند که اساساً او را طرد می‌کند.

آنچه این اثر را متفاوت می‌سازد، ترکیب انیمیشن نقاشی‌گونه و چشم‌نواز با صحنه‌های اکشن خشن اما روان است. هر مبارزه، یک اثر هنری تمام‌عیار است. اما قلب واقعی داستان، سفر شخصی میزو بوده و خشم او کاملاً محسوس است، اما در کنارش آسیب‌پذیری‌اش نیز کاملاً ملموس خواهد بود؛ و همین مووضع او را به یکی از جذاب‌ترین شخصیت‌های انیمیشنی نتفلیکس تبدیل کرده است.

با محوریت تم‌هایی چون هویت، تعلق داشتن، و انتقام، سریال انیمیشنی سامورایی چشم آبی هیچ ملاحظه‌ای ندارد و به شدت خشن، جدی، و عمیقاً احساسی است. Blue Eye Samurai انیمیشنی است در سطح آثار پرستیژدار تلویزیون، که نشان می‌دهد انیمیشن تا چه اندازه می‌تواند جدی و قدرتمند باشد.

۵- Cyberpunk: Edgerunners (2022)

در میان جمع شلوغ انیمیشن‌های نتفلیکس، Cyberpunk: Edgerunners به خاطر تأثیر احساسی فوق‌العاده‌اش برجسته می‌شود. این انیمه توسط استودیو Trigger ساخته شده و در دنیای بازی Cyberpunk 2077 جریان دارد. داستان حول محور دیوید مارتینز می‌چرخد، که به مرور وارد دنیای بی‌رحم و زیرزمینی «نایت‌سیتی» می‌شود.

این سریال هرج‌ومرج و زیبایی دنیای سایبرپانک را با سبکی آتشین و سرشار از انرژی بصری به تصویر می‌کشد. هر فریم از رنگ و حرکت سرشار بوده و بازتابی است از شهری که نه می‌خوابد و نه می‌بخشد. اما در پسِ این جلوه‌های بصری، یک داستان عاشقانه‌ی تراژیک نهفته است که قلب بیننده را می‌شکند.

کوتاه، پرتنش و عمیقاً تأثیرگذار، سایبرپانک: دوندگان حاشیه یکی از آن معدود اقتباس‌های تلویزیونی از دنیای بازی است که حتی فراتر از منبع اصلی‌اش رفته و به یک شاهکار مستقل در ژانر انیمه دیستوپیایی تبدیل می‌شود.

۴- Big Mouth (2017-2025)

نیمیشن Big Mouth از معدود انیمیشن‌های نتفلیکس است که هم‌زمان هم بحث‌برانگیز است و هم ماندگار. این سریال توسط نیک کرول (که صداپیشه چندین شخصیت نیز هست) و اندرو گلدبرگ ساخته شده و با طنزی زننده، شاخه‌های سوررئال و لحظاتی غیرمنتظره از لطافت به دنیای پرآشوب نوجوانی می‌پردازد.

در هسته‌ی خود، این سریال درباره‌ی صداقت احساسی است. بلوغ در این سریال، با موجوداتی ترسناک و خنده‌دار مجسم شده است: هیولاهای هورمونی، جادوگرهای شرم و گربه‌های افسردگی. این موجودات عجیب به درک سردرگمی‌ها و ناراحتی‌های دوران نوجوانی کمک می‌کنند.

با وجود داستانی ابزورد و اجرای اغراق‌آمیز، دهان گشاد با شخصیت‌هایش با دلسوزی برخورد کرده و از طنز به‌عنوان ابزاری برای همدلی استفاده می‌کند. همین ترکیب از زشتی و صداقت است که آن را از یک کمدی سطحی فراتر برده و به اثری واقعاً قابل‌توجه تبدیل می‌کند.

۳. Castlevania (۲۰۱۷–۲۰۲۱)

پیش از آن‌که سریال دنباله‌ای Nocturne ساخته شود، انیمه‌ی Castlevania بود که استانداردی تازه برای انیمیشن‌های نتفلیکس را رقم زد. این سریال انیمیشنی، که الهام‌گرفته از بازی‌های ویدیویی کلاسیکی به همین نام است، داستان ترور بلمونت، سیفا بلنادز، و آلوکارد را دنبال می‌کند که با دراکولا و ارتش هیولایی‌اش مبارزه می‌کنند.

این سریال انیمیشنی در جایی موفق شد که بسیاری از اقتباس‌های بازی‌های ویدیویی شکست خورده بودند: با جدی گرفتن روایت داستان. به‌جای تکیه بر نوستالژی، کسلوانیا داستانی تاریک، جذاب و پر از افسانه‌پردازی غنی، دیالوگ‌های تند و تیز، و مضامین بزرگسالانه ارائه داد. این سریال خون، فلسفه و اندوه را به‌طور برابر وارد فضای انیمیشن کرد.

انیمیشن Castlevania به‌ویژه در فصل‌های پایانی‌اش به‌شدت سینمایی شد؛ با صحنه‌های نبرد خیره‌کننده و فضاسازی وهم‌انگیزی که ارائه می‌کرد. ترکیب صداپیشگی قوی و موسیقی‌ تأثیرگذار، این فرنچایز بازی محبوب را به یکی از آثار تعریف‌کننده‌ی ژانر انیمیشن در تلویزیون تبدیل کرد.

۲. Arcane (۲۰۲۱–۲۰۲۴)

Arcane فقط یکی از بهترین انیمیشن‌های نتفلیکس نیست؛ بلکه یکی از زیباترین سریال‌های انیمیشنی ساخته‌شده در تاریخ نیز هست. این سریال که در دنیای بازی League of Legends جریان دارد، رابطه‌ی پرتنش خواهران وای (با صدای هیلی استاینفلد) و جینکس (الا پرنل) را در میانه‌ی آشوب سیاسی بین شهرهای پیلتاور و زائون بررسی می‌کند.

از همان آغاز، آرکین به‌خاطر سبک انیمیشن ترکیبی و نقاشی‌مانندش مورد تحسین قرار گرفت؛ هر فریم آن مانند یک قطعه هنری در حال حرکت است. اما چیزی که آن را به یک شاهکار تبدیل می‌کند، توانایی‌اش در بافتن تروماهای شخصی در دل کشمکش‌های اجتماعی و سیاسی بزرگ‌تر است؛ تبدیل کردن دنیای بازی به یک درام انسانی عمیق.

با شخصیت‌پردازی‌های چندلایه، موسیقی تأثیرگذار، و یک خط داستانی احساسی عمیق، Arcane از ریشه‌های گیمینگ خود فراتر می‌رود و تعریفی دوباره از آن‌چه انیمیشن می‌تواند باشد، ارائه می‌دهد. این سریال یک اثر تلویزیونی سطح بالا در معنای کامل کلمه است.

۱. BoJack Horseman (۲۰۱۴–۲۰۲۰)

هیچ انیمیشن نتفلیکسی، از نظر تأثیر فرهنگی یا تحسین منتقدان، به پای BoJack Horseman نمی‌رسد. ساخته‌ی رافائل باب-وکسبرگ با صداپیشگی ویل آرنت در نقش بو‌جک، ستاره‌ی سابق سریال‌های خانوادگی، این سریال با طنزی درباره‌ی هالیوود شروع می‌شود اما به چیزی بسیار عمیق‌تر تبدیل می‌شود.

بوجک هورسمن دست به ریسک‌های خلاقانه‌ی بزرگی زد: اپیزودهای کاملاً بی‌صدا، مونولوگ‌های زیر آب، پرش‌های زمانی، و شکستن دیوار چهارم. اما چیزی که در ذهن باقی می‌ماند، صداقت احساسی آن است. مبارزه‌ی بو‌جک با اعتیاد، خودتخریبی و پشیمانی، با شدت و واقع‌گرایی تکان‌دهنده‌ای روایت می‌شود که او را به یکی از پیچیده‌ترین شخصیت‌های تلویزیونی معاصر تبدیل می‌کند؛ چه انیمیشنی و چه غیرانیمیشنی.

ترکیب سبک بصری منحصربه‌فرد و گروه صداپیشگان فراموش‌نشدنی (از جمله الیسون بری، آرون پل، و ایمی سداریس)، ثابت می‌کند که انیمیشن محدودیت نیست، بلکه ابزاری برای بیان حقیقت است. هیچ‌یک از انیمیشن‌های نتفلیکس—و حتی خارج از آن—از نظر کیفیت و تاثیرگذاری به BoJack Horseman نزدیک نمی‌شوند.